“Rostros
Anónimos”
Un
encuentro de pupilas dilatadas en el tiempo.
Obras patrimoniales
del artista.
Ab. Jaime Nebot Saadi
Alcalde de Guayaquil
Arq. Melvin Hoyos Galarza
DIRECTOR DE CULTURA
Don Edgar
Sánchez Arrieta
DIRECTOR DEL COLEGIO INTERNACIONAL SEK GUAYAQUIL
Se complacen en
invitar a usted a la inauguración de las Exposiciones artísticas tituladas
“Rostros Anónimos”, del artista-docente Jack Sotomayor y “Pinceladas – SEK” a
cargo de los alumnos de la institución.
Fecha: Jueves 01 de febrero de 2018
Hora: 18h30
Lugar: Salas de Arte Polivalente y Contemporáneo del
Museo Municipal de Guayaquil.
Guayaquil, Febrero 2018
Información:
"Rostros Anónimos" surge de la serie anterior "Ecos en Espiral" (2014), donde se destaca la obra "Valdivia", la que representa una mujer en meditación.
“Valdivia” acrílico
sobre papel bond 90 x 130 cm, 2012
En la segunda etapa de la serie "Rostros Anónimos", un encuentro de pupilas dilatadas en el tiempo es un proceso para modificar los rostros de distintas culturas costeñas como Las Vegas, Valdivia, Milagro - Quevedo, Manteña y Manteña - Huancavilca, y así poder interpretar 50 nuevas imágenes.
Este proceso consistió en crear obras con mayor carácter e identidad artística a través de la recreación de rostros de personajes "anónimos", empleando los perfiles como simetría y dualidad de un solo rostro, determinando su sexo, o denotando su condición hermafrodita, o hasta el punto de anular su género y representar en ellos rostros rasgados en sus ojos de pez; las caras se colocan dentro de distintos escenarios costeros sean de bosque, ría, estero y playa. En estos personajes también busqué destacar en primerísimo primer plano la expresión armónica, teatralizada, el maquillaje y las máscaras de distintas culturas con interpretación simbólica.
Serie: Peinado
Título: Peinado
Arquitectónico 1
Medio: Técnica mixta
sobre papel bond
Medidas: 65 x 90 cm
You Tube: Jack
Sotomayor Mural Peinado Arquitectónico
https://www.youtube.com/watch?v=4zYbYFZMVtg&t=72s
PROPUESTA CONCEPTUAL.
SERIE “ROSTROS ANÓNIMOS” Un encuentro de pupilas dilatadas en
el tiempo.
Rostros…
“Cuando pinto los rostros de los nativos es como mirarme al
espejo”. J.S.
Dibujar o pintar rostros de gente nativo es como
un flash back de miles de años A.C. Busco graficar gente que nunca he visto
hasta no haberla diseñado sobre el lienzo. Lo expectante y motivante de esta
idea surgió en Chichén Itzá, Cancún,
México, en 2014. Apreciar las ruinas mayas afectaría mi espíritu creador y me
conllevaría a replantear el discurso pictórico de mis culturas locales para dar una nueva
visión a estos lenguajes ancestrales del arte Amerindio de la costa de Ecuador.
Los rostros anónimos pienso que son una descarga genética de
mi ADN ancestral, quizá por medio de alguna información archivada en mi inconsciente
o subconsciente, la que se expresa con espontaneidad plástica. Lo cierto es que
los rostros me han cautivado porque me permiten imaginar lo inimaginable, y ver
más de cerca a nuestros antepasados, quienes gobernaron estas tierras y la
hicieron producir con todos los elementos que manipularon del mismo… a lo mejor
es un reflejo Déjà vu creativo que estoy
vivenciando en cada creación que realizo, de modo que hurgo en distinta
información gráfica así como de reliquias, para poder comprender las distintas
expresiones que manifestaron las diferentes razas de las costa, y poder
diferenciar este grupo de las otras regiones; busco establecer las
características variadas que se pueden observar en los diferentes elementos arqueológicos,
de modo que mi trabajo consiste en organizar un puzzle anatómico para definir
el estilo y ver con claridad los resultados, los cuales provienen de una fuerza
interna como la del Chamán que evoca el espíritu de la Pacha Mama – madre de la
naturaleza. Ella permite revelar la historia ancestral decodificando su
lenguaje inviolable a la razón lógica
por medio del pensamiento creativo.
Serie: Rostros Anónimos
Título: Cacique Costeño
Medio: Acrílico sobre
lienzo
Medidas: 100 X 100 cm
Rostros Hermafroditas
You Tube: Rostros
Anónimos de Jack Sotomayor
https://www.youtube.com/watch?v=KYQ0x30UcVo
Consiste
en crear una cabeza de dos caras de forma nativa de derecha a izquierda,
dependiendo de los rasgos se pueden establecer como hombre y mujer. La aparente anulación sexual en ambas imágenes crea una composición
simétrica que da la sensación de unidad y paralelismo. Esta dualidad es una
idea de unión y complementación que tenemos los individuos, circunstancia que
obliga a estar unificados al referirnos al positivo o al contrario del mismo. Esta
idea surge de la fuente cubista en obras tratada por el mismo Picasso, a
diferencia que en mi propuesta busco en dar una interpretación indigenista como
arte originario – Amerindio, incluso a diferencia de Guayasamín y de otros
artistas que trataron este tema a partir de los años 30 en adelante, pero
siempre ligados con la problemática social de la época.
Los rostros en los lienzos tienen otra influencia del arte
neo impresionista y ciertas sutilezas Van Goneanas en el empleo del color y de
la textura. Ellos determinan en la pintura un dibujo definido sobre el
planteamiento del color, de modo que se usan los colores de forma plana con
pocos volúmenes y se define el dibujo en los rostros. Crear este efecto es
provocar una diferencia entre la pintura el dibujo como tales, lo que determina
un trabajo que da un resultado de Pop art indigenista. De esta forma, las
líneas del dibujo se manifiestan sueltas o marcan el contorno del rostro a
manera de iconografía en bajo relieve.
La obra busca persuadir al público para que aprecie las
raíces y pueda crear lecturas en sentido de profundidad horizontal, así como
logre comprender las necesidades del hombre de distintas épocas, en este caso,
la de los Pre colombinos. El artista sostiene en su discurso visual la
necesidad de que la gente -durante el transcurso de su vida-, se preocupe por
cumplir con las responsabilidades que le toca asumir dentro de su espacio; por
ello, el artista busca desdoblar el tiempo pasado desde el presente para
proyectarse y entender a quienes se desempeñaron como colegas y registraron en
la propia tierra los distintos momentos de vida, retratando elementos en
volúmenes, para que las generaciones del futuro puedan mirar el pasado
ancestral y leer con claridad los paisajes geométricos, las visiones
antropomórficas, los grabados de rituales en arcilla y metales, como evidencia
creativa de costumbres y libertad de espíritus.
Es así como Jack Sotomayor clarifica estas visiones y en sus
obras se recrea como reciclador de las lecturas y apropiaciones de los
diferentes temas, plasmando y resaltando en sus obras las imágenes fácilmente
reconocibles de dichas sapiencias, elaborando la textura en el espacio de
diferentes soportes, y tomando de su entorno las distintas evidencias que aún
sobreviven al tiempo para no abandonar la idea central del hombre, ligado
profundamente a la tierra.
