Expo Art "Rostro Anónimos"

“Rostros Anónimos”
Un encuentro de pupilas dilatadas en el tiempo.

Rostros Anónimos es una serie cuyos personajes han sido creados desde lo más profundo de mi imaginación, con bases fundamentadas en las distintas culturas costeñas como: Las Vegas, Valdivia, Milagro-Quevedo, Manteña y Manteña-Huancavilca.

Mi obra interpreta los distintos referentes del arte originario del Ecuador, y de forma puntual,  de la costa.

Mis personajes interpretan un icono-grafía visual muy primitivo, lo hago en la convicción de construir imágenes sobre las bases expresivas desde lo ancestral, y así poder recrear dichos discursos bajo una apropiación de una identidad primaria, a partir de la cual pueda entregar una cosmovisión contemporánea en cada obra.

Este universo milenario que ofrezco está cargado de abundante información visual que nos permite estudiar, transfigurar las imágenes y jugar con la dualidad de tiempos -desde el pasado al presente y viceversa-.  

Museo Venus Valdivia Pueblo Ancestral de América

Museo Venus Valdivia 

El viernes 23 de marzo del presente año, se visitó el Museo Venus Valdivia, en la comuna de Valdivia para realizar una investigación de campo con mi hermano de creación el músico Juan Rodríguez y el pintor Jack Sotomayor en el gráfico, se registró y grabó sonidos de silbatos con piezas originales, se registra el sonido del mar con el viento,se conversó con la gente del museo y sus encargados, se documento en video la visita, se registraron imágenes de piezas originales para estudiar sus formas y se realizó un body face painting in situ a uno de los jóvenes guías.

El trazo y el color de la Cultura Valdivia:

Diseñar, decorar, crear figuras con interpretación geométricas es lo que realizaron los artistas de la cultura Valdivia, su religiosidad o creencias permitieron visualizar formas simplificadas y estilizadas que son las bases de creación artística del arte ecuatoriano.

El origen de cada expresión inicia con necesidades propias y en este sentido el artista o los artistas de la cultura Valdivia partieron contemplando el entorno, observando en el detalle los elementos existentes desde una concha y sus formas lineales y colores como de las piedras  características y estados, como ejemplo, una piedra húmeda y su color, luego la misma como cambia al secarse, la variación del tono un principio simple de observación pero contundente en su transformación de brillante, luminoso a opaco, mate. Es así como se puede experimentar y despertar un sentido de curiosidad que inquieta al individuo e invita a realizar algo tratando de lograr esos distintos estados y dominar el proceso técnico para la creación.

La cerámica es el lienzo tridimensional de la época que sirve para plasmar los diferentes diseños en lenguaje gráfico partiendo de la geometría terrenal y astral para la imaginación no hay límites.

Al moldear una figura en volumen se traza surcos decorativos y se crea un lenguaje como medio de comunicación y las líneas a mano alzada toman sentido de acuerdo a su uso objeto y decorado los trazos más comunes son: rectas, onduladas, curvas incisiones de puntos, diseños creados con una rama de madera; quien no ha experimentado dibujando en la arena, ese mismo principio permitió crear con estiques rudimentarios grabar en la arcilla con bajos relieves figuras estilizadas explorando en las ideas creativas.

Tipos de líneas básicas:

Tipos de diseños básicos:

Evidencias:

Exposición Rostros Anónimos de Jack Sotomayor

“Rostros Anónimos”

Un encuentro de pupilas dilatadas en el tiempo.

Obras patrimoniales del artista.

    

Ab. Jaime Nebot Saadi

Alcalde de Guayaquil

Arq. Melvin Hoyos Galarza

DIRECTOR DE CULTURA

 Don Edgar Sánchez Arrieta

DIRECTOR DEL COLEGIO INTERNACIONAL SEK GUAYAQUIL

 Se complacen en invitar a usted a la inauguración de las Exposiciones artísticas tituladas “Rostros Anónimos”, del artista-docente Jack Sotomayor y “Pinceladas – SEK” a cargo de los alumnos de la institución.

Fecha: Jueves 01 de febrero de 2018

Hora: 18h30

Lugar: Salas de Arte Polivalente y Contemporáneo del Museo Municipal de Guayaquil.

Guayaquil, Febrero 2018

Información:

"Rostros Anónimos" surge de la serie anterior "Ecos en Espiral" (2014), donde se destaca la obra "Valdivia", la que representa una mujer en meditación.

“Valdivia” acrílico sobre papel bond 90 x 130 cm,  2012

En la segunda etapa de la serie "Rostros Anónimos", un encuentro de pupilas dilatadas en el tiempo es un proceso para modificar los rostros de distintas culturas costeñas como Las Vegas, Valdivia, Milagro - Quevedo, Manteña y Manteña - Huancavilca, y así poder interpretar 50 nuevas imágenes.

Este proceso consistió en crear obras con mayor carácter e identidad artística a través de la recreación de rostros de personajes "anónimos", empleando los perfiles como simetría y dualidad de un solo rostro, determinando su sexo, o denotando su condición hermafrodita, o hasta el punto de anular su género y representar en ellos rostros rasgados en sus ojos de pez; las caras se colocan dentro de distintos escenarios costeros sean de bosque, ría, estero y playa. En estos personajes también busqué destacar en primerísimo primer plano la expresión armónica, teatralizada, el maquillaje y las máscaras de distintas culturas con interpretación simbólica.

Serie: Peinado

Título: Peinado Arquitectónico 1

Medio: Técnica mixta sobre papel bond

Medidas: 65 x 90 cm

You Tube: Jack Sotomayor Mural Peinado Arquitectónico

https://www.youtube.com/watch?v=4zYbYFZMVtg&t=72s

PROPUESTA CONCEPTUAL.

SERIE “ROSTROS ANÓNIMOS” Un encuentro de pupilas dilatadas en el tiempo.

Rostros…

“Cuando pinto los rostros de los nativos es como mirarme al espejo”. J.S.

Dibujar o pintar rostros de gente nativo es como un flash back de miles de años A.C. Busco graficar gente que nunca he visto hasta no haberla diseñado sobre el lienzo. Lo expectante y motivante de esta idea surgió en Chichén Itzá,  Cancún, México, en 2014. Apreciar las ruinas mayas afectaría mi espíritu creador y me conllevaría a replantear el  discurso pictórico de mis culturas locales para dar una nueva visión a estos lenguajes ancestrales del arte Amerindio de la costa de Ecuador.

Los rostros anónimos pienso que son una descarga genética de mi ADN ancestral, quizá por medio de alguna información archivada en mi inconsciente o subconsciente, la que se expresa con espontaneidad plástica. Lo cierto es que los rostros me han cautivado porque me permiten imaginar lo inimaginable, y ver más de cerca a nuestros antepasados, quienes gobernaron estas tierras y la hicieron producir con todos los elementos que manipularon del mismo… a lo mejor es un reflejo Déjà vu creativo  que estoy vivenciando en cada creación que realizo, de modo que hurgo en distinta información gráfica así como de reliquias, para poder comprender las distintas expresiones que manifestaron las diferentes razas de las costa, y poder diferenciar este grupo de las otras regiones; busco establecer las características variadas que se pueden observar en los diferentes elementos arqueológicos, de modo que mi trabajo consiste en organizar un puzzle anatómico para definir el estilo y ver con claridad los resultados, los cuales provienen de una fuerza interna como la del Chamán que evoca el espíritu de la Pacha Mama – madre de la naturaleza. Ella permite revelar la historia ancestral decodificando su lenguaje inviolable a la  razón lógica por medio del pensamiento creativo. 

Serie: Rostros Anónimos

Título: Cacique Costeño

Medio: Acrílico sobre lienzo

Medidas: 100 X 100 cm

Rostros Hermafroditas

You Tube: Rostros Anónimos de Jack Sotomayor

 https://www.youtube.com/watch?v=KYQ0x30UcVo

Consiste en crear una cabeza de dos caras de forma nativa de derecha a izquierda, dependiendo de los rasgos se pueden establecer como hombre y mujer. La aparente anulación sexual en ambas imágenes crea una composición simétrica que da la sensación de unidad y paralelismo. Esta dualidad es una idea de unión y complementación que tenemos los individuos, circunstancia que obliga a estar unificados al referirnos al positivo o al contrario del mismo. Esta idea surge de la fuente cubista en obras tratada por el mismo Picasso, a diferencia que en mi propuesta busco en dar una interpretación indigenista como arte originario – Amerindio, incluso a diferencia de Guayasamín y de otros artistas que trataron este tema a partir de los años 30 en adelante, pero siempre ligados con la problemática social de la época.

Los rostros en los lienzos tienen otra influencia del arte neo impresionista y ciertas sutilezas Van Goneanas en el empleo del color y de la textura. Ellos determinan en la pintura un dibujo definido sobre el planteamiento del color, de modo que se usan los colores de forma plana con pocos volúmenes y se define el dibujo en los rostros. Crear este efecto es provocar una diferencia entre la pintura el dibujo como tales, lo que determina un trabajo que da un resultado de Pop art indigenista. De esta forma, las líneas del dibujo se manifiestan sueltas o marcan el contorno del rostro a manera de iconografía en bajo relieve. 

La obra busca persuadir al público para que aprecie las raíces y pueda crear lecturas en sentido de profundidad horizontal, así como logre comprender las necesidades del hombre de distintas épocas, en este caso, la de los Pre colombinos. El artista sostiene en su discurso visual la necesidad de que la gente -durante el transcurso de su vida-, se preocupe por cumplir con las responsabilidades que le toca asumir dentro de su espacio; por ello, el artista busca desdoblar el tiempo pasado desde el presente para proyectarse y entender a quienes se desempeñaron como colegas y registraron en la propia tierra los distintos momentos de vida, retratando elementos en volúmenes, para que las generaciones del futuro puedan mirar el pasado ancestral y leer con claridad los paisajes geométricos, las visiones antropomórficas, los grabados de rituales en arcilla y metales, como evidencia creativa de costumbres y libertad de espíritus.

Es así como Jack Sotomayor clarifica estas visiones y en sus obras se recrea como reciclador de las lecturas y apropiaciones de los diferentes temas, plasmando y resaltando en sus obras las imágenes fácilmente reconocibles de dichas sapiencias, elaborando la textura en el espacio de diferentes soportes, y tomando de su entorno las distintas evidencias que aún sobreviven al tiempo para no abandonar la idea central del hombre, ligado profundamente a la tierra.

Montaje